如同台灣片商標題下的精準，這絕對又不是一部勵志明亮的運動電影，它是一部冷冽黑暗地令人顫抖的道路，冠不冠軍的成功與否都不是重點。今年奧斯卡最佳影片入圍中出現了兩部講述老師／教練（訓練者）與音樂家／運動員（被訓者）題材的電影，分別是方才在台灣院線上映並獲得許多影評超級推薦的暗黑勵志《進擊的鼓手》，相較於《進》片年輕旺盛迸發式的針鋒相對，講述關於嚴厲扭曲的老師如何遇上一個同樣想突破藝術偏執學生的故事，《狐狸捕手》則就顯得落寞孤寂。沒有《進擊的鼓手》裡發狂似的爵士配樂鼓聲，《狐狸捕手》寂靜的壓迫窒息，毫無旺盛活力的死寂感，陰暗裡的三人男性角色各顯沉重。
如果同樣擺在奧斯卡入圍的地位來說，《進擊的鼓手》是一部充滿創意爆發式的年輕獨立製作（從日舞影展、多倫多影展獲得首映的佳賞可見得），對於現代音樂電影類型裡創意非凡、耳目一新；去年坎城影展裡摘下最佳導演的Bennett Miller （《魔球》導演）則就在《狐狸捕手》中展現了沉重年度藝術影展裡最壓抑隱喻的人性類型。喜愛採用真人真事改編電影的Miller，這次選擇一個奧運摔角冠軍Dave Schultz遭到謀殺的事件。謀殺的刺點在電影最後形成的不是傳統的高潮，反倒是電影結尾早已知道真實史實後封閉型式裡的反高潮。
大概能找出相同的特徵就是，這兩部電影都十分可怕，登峰造極的心理與落魄失敗下的差異失魂，表面上的題材都是最陽光勵志的運動摔角與音樂訓練類型，卻成了背後最可怕嚇人的故事。
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我喜歡Julianne Moore在《Still Alice》的表演，她即將在下個月拿下她第一座奧斯卡影后。 《遠離天堂》《時時刻刻》都恰好運氣不佳地讓她一座奧斯卡都沒入手，但卻早已在三大影展陸續證明自己不是靠一兩部電影就能定位。除非美國人腦子出問題少了大美國主義心態，否則怎能不讓茱莉安摩爾超越歐洲影后茱麗葉畢諾許拿下奧斯卡後達成世界第一位滿貫一級電影獎項的美國女人（當然藝術上是記錄不記錄其實不重要，重要的是演了那些動人的記憶在人心。）
與本屆大熱門《Birdman》男主角米基高頓的其實有類似的連結處，兩部影帝影后的電影裡都在說著人生走下坡的故事。鳥人說的是過氣的好萊塢演員故事，《Still Alice》則是一位語言學教授50歲就得了早發性阿滋海默的生病歷程，她擁有的知識、工作與一切形容世界的言語記憶像死亡凋零一般漸漸離她遠去。不過鳥人裡米高基頓是激烈爆炸式的絢麗演出，如同在舞臺劇上總得稍微誇張點張力才大；相反的《Still Alice》裡的茱莉安摩爾則是平淡地自然如水，沒有特別煽情的動人劇情、連崩潰爆發式的戲也少的絲毫不是重點，如果相比同年她在坎城影展《寂寞星圖》裡的感覺簡直判若兩種演出。
社經地位優秀的女性患病失能的故事看似得煽情勵志，但這電影完全轉向不走此路線，用疾病發生的過程融入生活，如何盡量的去維持原先的日子與尊嚴反而才是內容裡最平淡值得一看之處，因此也才讓女主角表現的更不同出色。 無法接受自己難堪的狀態，卻在病情惡劣的後來，連原先預錄好準備來自殺的影像提醒，都成了毫無能力理解記憶的語句。這不就是對一個曾經最聰明最厲害的語言學教授最大的難堪。看了新聞後發現原來拍攝此片的導演也在真實生活中面臨阿滋海默，導演大概是真的感同深受知道面臨失去時的痛苦、包括那些家人也難以承受的壓力，他選擇了避免那些傳統戲劇性張力的情節，那些煽情做作的張力或許反而會成為太過於「可憐」女主角而讓她失去尊嚴。
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因為生病已經待在家中足不出戶三天的自己，忽然之間想起了這部出走健行電影。下周即將在台灣檔期上映的《那時候，我只剩下勇敢》（Wild）。這是一部改編自美國暢銷作家Cheryl Strayed自傳性的旅程故事而成，找來拍過神作《花神咖啡廳》的加拿大名導（已經發跡轉向好萊塢）Jean-Marc Valle搭配金獎影后Reese Witherspoon，以獨立女性主義角度飾演的第一人稱電影。
電影的故事很簡單，正是教電影發行與編劇的老師最喜歡叫學生用二十字一句話就得形容出來的：「一位受過傷迷失的離婚女子獨自健行太平洋山脈找回勇氣。」然而，兩小時片長的電影，若非就是自然紀錄片拍出壯闊山脈鬼斧神工，加上女主角雪兒勇氣可嘉的勵志眼神，那還不讓人感到疲憊無趣？但電影卻巧妙利用了幾處精巧的方法讓人感同身受與最後悵然若失的放下。
首先是蒙太奇剪接。看過導演舊作《花神咖啡廳》的觀眾必然知道利用絢麗剪接去營造一個仿若隔世、輪迴不息的戲劇張力是多麼的厲害，而這次換了一個小品勵志的題材，不必前世今生時空宏大，卻必須在過去與現今的對比印襯上作出個人性的雄偉。
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前幾週看了諾蘭的《星際效應》，我說：電影是魔術，導演使用「時間」的技法呈現了交錯下親情的感動，而由美國導演李察林克雷特指導的《年少時代》更勝一籌，將時間直接幻化成電影的魔術，真實的找了位男孩，花了12年的時間從5歲到18歲記錄並拍攝了這部長達三小時的男孩成長錄，仿記錄片式完成這部獨特神奇的劇情片。
曾以愛請文藝三部曲《愛在黎明破曉時》《愛在巴黎日落時》《愛在午夜希臘時》，靠著簡單的攝影機運動，一對男女各自表述，喋喋不休一路從初相識的浪漫一見鍾情拍到婚姻真實的倦怠，創造了橫跨三時代18年經典膾炙人口愛情人生系列的李察林克雷特導演，像是輕易道盡生活的時光雕刻家，打破對於電影真實與虛假的時間界線，給了觀眾一記南柯一夢裡七情六慾五味雜陳的年少時代。
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十一月十五日（六）陰天
昏昏沉沉週末的早晨進戲院看婁燁的電影是不容易的事情，至少對容易受到婁導演波動的我是件很擺盪搖晃的事情。
我自己非常喜愛婁導演，約莫在國中年輕時第六代導演的電影開始傳進我的螢幕上，《頤和園》是我一生難忘的電影之一、早期展露天才的《蘇州河》到後來一個人在二輪戲院裡瞠目結舌的《春風沉醉的夜晚》，爾後婁燁的天才在國際大放異彩，早期碰撞敏感題材的他中國禁也禁不住。
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易智言導演十四年沒拍電影了，但喜愛台灣青春電影的人絕不會忘記千禧年易智言的經典青春愛情小品《藍色大門》，捧紅了亮眼的桂綸美﹑陳柏霖，搭著陳綺貞輕柔的歌聲將青春的愛戀與性別衝突﹑認同帶向淡淡憂鬱又煩惱的現實成長舞曲中，開啟新世紀台灣青春電影濫觴。這回易智言依然把主角放置青春的高中生們﹑依然是小品，但主題卻完完全全不是當年的小情小愛，而是世故現實充滿銅臭味的社會正義﹑貧富差距。
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可愛的林柏宏因為被麥克貝刪光了變形金剛的戲份上了新聞，說穿了實在並也不是多大意外，畢竟從這集整體的取景選角文宣置入走向就知道變形金剛打著只是中國市場的主意，但確實也會對可惜了好不容易徵選上好萊烏的鏡頭而消失的柏宏可惜。然而，從眼界爭取與經歷的方面來說，這確實是個一生難以可得的機會了，幾乎也可以說是一個到不了的地方，卻實實在在經歷了。
我不看變形金剛，但我很喜歡林柏宏。前陣子為了林柏宏進戲院看了李鼎導演的新片《到不了的地方》。這電影的腳本是好的，美術設計與攝影也精細美麗，林柏宏更是電影最喜愛之處，但這電影確實屬毀在導演的自憐自溺上。
李鼎是個導演，《到不了的地方》的主角（林柏宏飾）也是導演，連名帶姓，直接了當說的這是他的半自傳作品。說的是他年輕時的親身經歷：一個是綽號台客的游泳教練（張睿家飾），一個是剛剛喪父的年輕導演，兩人一起展開旅行，只為了尋找導演幼年時與父親在太魯閣喝過的一碗金針湯，並一圓台客教練想穿丁字褲與飛魚一起游泳的夢想。劇本的設計很有趣，如同公路電影的成長經歷，兩位大男生各自帶著不可告人的傷痛或是秘密想要藉著旅行療傷（或是說逃避），走訪台灣各地優美景色，一邊聽取別人的故事一邊也回想自己的故事。
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中國第六代導演賈樟柯在去年推出新作《天注定》，電影構想改編自中國社會中真實發生的四個事件，加入銜接而成。而四段故事的背景正好是中國政經近十年強力走向關鍵的時刻，社會分配定型朝向現代化已開發國家之際，卻讓人民與政府間產生矛盾，官商勾結不斷﹑貧富差距依然持續，社會主義徹底不復。此時所產生的反彈，極強力的撕裂著中國社會，刺激生活在那土地上的每一位成員。四段故事分別是由「胡文海案」﹑「周克華案」﹑「鄧玉嬌案」以及我們最熟知的「富士康跳樓事件」為原型，從中國山西、重慶三峽、湖北到東莞的社會底層面貌中，四段暴力事件看似偶然各自獨立，但藉著賈樟柯純熟的重組合成，當它們被精心串聯成縱貫線中國的火車軌道後，背後所傳遞的訊息也無所遁形。
不同於先前所熟知賈樟柯《小武》﹑《站台》或《三峽好人》保守中壓抑的溫馨敘事。電影開頭一位機車騎士穿越山路途中，遇上幾個想打劫搶奪的小夥子，接著機車騎士毫不猶豫地拿出槍管幾聲碰碰碰，鮮血直接流落轉向路邊翻倒的鮮紅色蕃茄堆中。短短的開場卻點出《天注定》就是一部直接暴力的電影：若將人逼上絕境，就只能以牙還牙﹑以眼還眼，不囉嗦無法選擇。
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「你怎麼不在寫小說了呢？」
「我一直在尋找些甚麼美的事物，但我找不到。」
今年代表義大利出征各國影展獎項的《絕美之城》，從金球獎一路壓著原本我很喜愛的丹麥電影《謊言的烙印》到奧斯卡拿下最佳外語電影。原先沒機會在高雄電影節搶先欣賞，當然也不知道這電影背後到底在玩甚麼玩意？如今在風光世界各項獎項後當然不可錯過，一探究竟後竟然發現這電影美的不可思議。如果就純粹電影藝術的感知評比，這電影也絕對不意外可以榮登今年奧斯卡電影中的最豔麗。當然這也是令人感到訝異多少年沒有給義大利最佳外語片的奧斯卡竟然頒給了如此藝術性，而非較戲劇性的作品。
當然，如此藝術性的電影背後蘊含多少美，其實就像題目《絕美之城》－羅馬一班。羅馬，歐洲文藝復興重鎮，多少歷史上的傳奇誕生於此，唯獨是天姿國色，不可一世。這座城，只為屬於她的人傾倒。歷史上有多套以羅馬為背景的電影，義大利亦是歐陸電影新浪潮重要發跡地之一。在電影世界裡羅馬是一個追求愛情、追求自由的地方，在這個歷史名城，充滿文藝氣息。俗語說：「羅馬非一天建造」，這裡有的是盛世與衰敗，曾經擁有的輝煌、一個宗教名城、經歷過不少的考驗。羅馬是否稱得上是《The Great Beauty》就要看觀眾的想法，至少在這部片裡把人與周遭的景物拍得美倫美煥，就已經是大飽眼福。
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「怕輸，那就想辦法贏！」一句不要只想著贏，要想著不能輸，是電影《KANO》裡最觸發人心的感動……
運動類型電影一向是個大眾﹑熱血並迷人但卻容易煽情的題材，《KANO》也不例外。激揚煽情的劇本台詞﹑沸騰煽情的音效配樂﹑深刻煽情的角色特寫﹑甚至是煽情的有點刻意的出戲動畫特效，但是這些煽情卻都可以變得不這麼需要被原諒，正因為這電影有足夠煽動並感動台灣觀眾們的煽情力。
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