少年神經質 Seaghán No.08

不得不說，去年在報紙中看到坎城影展報導時，就已經深深的被Abdellatif Kechiche新片的英文片名《Blue is the Warmest Color》吸引，英文譯名遠遠比法文原名《La vie d'Adèle》（愛黛兒的一生）這譯名令我著迷，更充滿一種接近無限的浪漫的遐想。少見在金棕梠大獎上的女同志愛情題材，在去年早已列入我金馬影展必看期待之作。

它的確是一部浪漫的愛情電影。但也可以說一點也不是，它是一部很真實血淋淋的電影，真實的讓人忘記它的浪漫。無關乎是否為同性或跨性別，Abdellatif Kechiche坦然地跨越了界線中的描述與表現，性別是差異障礙，亦是吸引的磁鐵，用最細膩真實的鏡頭說出改編同名漫畫裡（女同志）愛與情的世界。

首先得說，電影中的性愛尺度確實十分大膽，卻也是極美的不思議。意義上有點像是李安《色．戒》的加強，沒有了這些畫面劇情依然可以順利進行，電影也不會因此而有損，但若是加上這幾段唯美的戲，情感的強烈與性的意味卻又點綴的更是上一層樓不同凡響。彷彿是對兩人真實愛情（雖然是「演」戲）最美麗的生命情慾讚頌曲一般，在攝影機的捕捉下勾勒出藝術與愛的真實交纏。

很多導演懂得抒寫寂寞來表現關於愛的開端。雲端情人的背景發生在不久的未來，看似上就是一個很「宅」的故事，一個和前妻離婚後對愛情對寂寞感到困惑的男子和一個電腦系統交往﹑談戀愛。人工智慧開始有了感情，會思考﹑創作甚至面對過去的事情做出判斷與影響，十足的開始挑戰了對於文學歷史哲學（這三個只要互相兩方結合就可以讓中文系崩潰的科目）身為人類最珍貴寶藏的進化。擁有人工智慧的作業系統，在與人類相處中不斷進化，酵出的濃厚情感甚至對於「愛」產生疑惑﹑衝突或和解，更是超乎人類的想像。但終將說說「愛」簡單，真的學習會「愛」這件事情，難如登天。

關於人工智慧發展的疑問的題材其實已經不算新穎，在導演用戀愛包裝之下顯得浪漫唯美，但若你再往唯美的背後一看日新月異的科技進步發展之後，人類互動逐漸減少後所剩下的孤寂。電影中的人物每天不斷對著屬於自己手中的人工智慧輔助工具說話，大街上小巷中人人口中喃喃自語的，若是放到現代的街道，十足是個神經病的自言自語（令我想到亦是奧詩卡入圍Blue Jasmine可怕怨婦kate的自言自語即被路人白眼），但在不久未來背景的這世界裡，稀鬆平常。

　　關於黑奴歷史的題材在美國電影與奧斯卡從未缺席，前年的The help用最溫柔的軟實力拍出濃濃南方受壓迫的黑人女幫傭與小女主人對於人性正義追求的感動，當年整部電影的角色演出堪稱難得精彩動人。去年則有Lincoln，描述南北戰爭與林肯的故事，雖然入圍多項最只拿下最佳男主角，因為就我而言史蒂芬這部電影或許手法根本拍得如紀錄片般令我無趣。

　　而今年，這最不能被忽略的題材終於又再強烈地可能拿下大獎。
　

若將這次金馬獎入圍華語片攤開來說各地華語電影都交出精彩成績單，而其中最令我想推薦給大家平易近人卻驚豔個座的電影想也莫過於這部由新加坡新導演陳哲藝所自編自導的作品《爸媽不在家》（Ilo Ilo）。

　　電影往往也是一面反射生活與社會的鏡子般，摻入柴米油鹽醬醋茶開門七件事。反映出生活底下的人們、而在深深進入人們心中感情。然而，隱射時代的日常與底下家庭人們的生活中，假使流於如小朋友寫作日記時的流水帳而只是紀錄的鉅細靡遺，而未能拼湊連接的如涓涓細流小而流暢也無法掌握電影節奏與精隨之處
　　《爸媽不在家》正是陳哲藝導演用來描寫新加坡一般中產雙薪家庭的日常寫照。

從電影標題可見得端倪，中產雙薪家庭爸媽總是事業家庭兩頭燒。母親（楊雁雁飾）在外商公司擔任文書整天忙著開會抱著一疊疊厚厚資料，卻又接到了家樂（許家樂飾）學校著急打進辦公司的電話，家樂像是個聰明伶俐的孩子，卻總愛調皮招惹著老師學校都不知該如何是好，他在自己的世界裡呼喊的難得的親情與自由。而公司學校兩頭跑的媽媽懷了第二胎，大腹便便的她在精神時間都壓力下，和爸爸決定雇用來自菲律賓的Teresa（Angeli Bayani飾）來幫忙打理家務與照顧家樂。電影開始經歷了先是兒子抗拒，既而歸心依順，種種事情外來內部衝擊著這家庭，甚至還差點讓母親擔心地位中落。

　　仍記上回高中時第一次看陳駿霖導演電影【一頁台北】時給電影畫面的質感與英文片名雙關吸引而進戲院，這次看完預告就直接衝了。

　　它是一部商業愛情電影，但卻又有稍稍不同。
　　
　　由英文老歌Will you still love tomorrow作為英文片名，不同於中文是一句直述命令的肯定，英文若有似無的給觀眾自己選擇是否加上個問號。如同有時，面對明天愛情生活時，我們總在問號肯定不明不白又似懂非懂中進行。

只有電影能融化電影，只有愛情能夠等待愛情。

　　由北村豐晴與蕭力修聯手執導的【阿嬤的夢中情人】原來的片名叫作【台灣有個好萊塢】，點出了電影的主旨－描述在1960年代台灣台語電影風光的北投，商業與電影一時的興盛以至衰退。最後卻基於片商市場考量，將電影名稱轉向以愛情為導向的【阿嬤的夢中情人】。結果，卻未讓這部通俗商業、平易近人笑中帶淚卻也在背後稍稍隱藏了一些些讓我想起【大藝術家】主題的電影成功被看見。

　　說起實話，在中途看這部電影時，我確實很想說它是台灣版通俗【大藝術家】。雖然這種形容或許太過於稱讚譽它，劇本的核心想法我很欣賞，可是實際格局的呈現為免過於簡單。技術與攝影實在也稱不上是多麼佳的作品，畫面懷舊感在現代與從前的交錯上不明顯突顯跨時代主題的優勢。

「每個人，生來就不該孤獨。」


　　沒有甚麼是所謂的絕對，也沒有甚麼是永遠。從孤獨開始的電影，最後依然走向孤獨的大海。

　　飄著藍色陰鬱的東部到城市，稀薄空氣中濃濃的孤獨與美麗，回憶是那段盛夏光年唯一僅存剩下的關聯……

從去年坎城影展奪下金棕櫚大獎，麥可漢內克導演打破紀錄，一路橫掃歐洲電影大獎，在各大國際影展大放異彩，終於在後天將要問鼎奧斯卡重要獎項。

被眾多報章雜誌、影評人評為年度年度最佳的電影，這是一件非常細膩的藝術品，他是一部電影，一部將主角們身上的愛慕之情細細流露出的電影。每個環節都雕琢得如珠玉般晶瑩剔透－音樂、敘事、演技、電影語言都是觀眾我們該品味許久的。

「有時候，愛你最深的人反而會傷你最重。因為，他不願看見你被別的更多痛苦傷害。」