你曾有沒有過一種感覺，面對已經努力好久好久的某個，仍然以某種失敗的形式告終，也許不是刻意地去鬆手，也許不是緊握的瘋癲，那些無能為力逝去而哀傷的人生。後來，選擇旅行來創作，我喜歡《最酷的旅伴》中當前一日還精心計量設計著海邊那塊二戰德軍留下的提岸應該怎麼黏印上照片並徒手進行著，一天的時間後安妮和JR卻看見海浪無情的就這樣把提岸上的照片沖洗一乾二淨。安妮沒什麼感覺，因為這僅像是海灘上的一天，自然而然，他們坐在沙岸上聊著下一計劃與生活，接著啟程。
《最酷的旅伴》（Visages, villages）是法國新浪潮時期導演的安妮華達與街頭攝影藝術家JR的合作，一位高齡八十八歲卻始終如少女的大藝術家遇上三十三歲活力旺盛卻墨鏡帽子不離身的（sawg）青年，紀錄伴隨兩人駕駛著印著鏡頭的貨車穿越法國各個村莊，拍下人們的臉龐、身體和樣貌，並放大黏印在各式可能之上。當代藝術家JR的創作擁有強烈的政治性，荒廢的小鎮、工廠的勞工、港口貨櫃的女人、或是山邊的流浪者、年復一日送信的郵差、還有鐵道上經過世界的火車，這些貼近社會或的臉被放大呼應地域與空間，甚至反抗與思考存在。紀錄片以安妮華達為敘事主體，與這位年輕的藝術家共同旅行，在怎麼觀看世界與被觀看的場域中，與拍攝的村民對話並留下他們的身影，同時被拍下對話中的創作者與創作過程，個人的意識連結起世界的意識，不斷去思索為何旅行、為何創作，為何是藝術？
我們不經怎麼不回想起緬懷新浪潮（那些都被綻放過的電影神話也同樣做過的事），也是為什麼安妮會遇見這位藝術家，還有那個曾經一直戴著墨鏡的高達。安妮片尾異想起那位當年同為新浪潮一員的好友高達，隨著當年戰友們一一逝去，他們也許是活得最久卻也最沒連絡彼此的好友了。安妮說自己很久沒看過高達，但高達一直是他的好友，（固執與難搞的）高達依然桀驁不遜選擇放了安妮鴿子避而不見，僅留下了隻字片語的訊息。安妮想起了過往與這行為難過不已，JR說他可能是想打亂你的敘事，因為他只想在作品裡再與妳相見。安妮那一句：「我很愛他，但他就是個混蛋。」每個人心中想念的人、逝去的丈夫伴侶和衰老的面容，越來越模糊的視力與看不清的世界，安妮從自己身上察覺到遙遠與不可逆的記憶，總得怎麼面對，我們懼怕的並非失去，而是空虛與貧乏，所以選擇旅行，選擇創作，選擇自己和世界最直接最親密的方式面對自己，讓自己心滿意足。
安妮華達用這樣子簡單可愛的作品展現了這一切，沒有特別的（政治）議題重心，沒有形式上衝突的架構，海邊沖散的一切、照片會消逝；隨意遇見平凡自然與市井，生命也會終結；還有沒有見到了愛人，深情也許不是那些一定要遇見的彼此。最後JR終於願意脫下墨鏡，但鏡頭如同雙眼早已模糊，如何面對逝去的生活，安妮華達給了我們最棒的示範，不斷保持創造思考，活在藝術中感動，心衷都有想念的人，偶而最酷的旅伴一起，去旅行的意義。
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